动画设计初期角色设计师需要一份角色设计清单来完成设计，就像主人公的一张身份识别卡一样，需要制定姓名、性别、年龄、职业、性格、生活习惯、习惯动作、服饰要求等。然后角色设计师通过人物背景等要素把握细节并且灵活地运用在角色设计中，局部细节的表现方式可以决定一个角色的特征。比如正反面角色的眼睛，同样都是单眼皮，如果眼睛向上挑，目光犀利，就会很容易识别出反面角色。面部表情能够传达角色的主观意识活动，使观众可以透视到角色的内心世界，了解情绪、情感、思想。

玛里琳·霍恩曾经说过：“服饰是人的第二皮肤。”服饰是角色综合的视觉传达媒介，通过服饰的款式、色彩、面料的处理，可以有效刻画角色的社会地位、职业、文化水平、生活习惯、民族、地域等。

角色的着装还是推动剧情发展的因素之一，一般在特定的场合和环境中往往有特定的着装要求。比如在2015年创造国内动画电影票房奇迹的《大圣归来》 ，其中有一段不得不说的镜头，就是大圣从耳朵里掏出金箍棒的过程，大圣的变装带动全场观众燃起。从一开始面对江流儿与八戒，对自己身份的逃避，再到共同作战，深受感悟，一点，一点，慢慢从耳中掏出金箍棒，战袍加身，我们心中的大圣回来了！

艺术作品都体现着人们对于真善美的追求，体现着人类无意识中的原始意象，而动画作为一种文化产品，其艺术属性当然是与生俱来的。随着人们日益丰富的精神文化需求的增长，动画的发展也面临着一系列的机遇和挑战，动画角色的形象价值逐渐被提升到商业运作的高度。一个动画形象的成功，不仅意味着动画片的成功，更预示着由此而产生的巨大市场和利润，因此只有充分设计好动画角色才会获得更好的市场。

现在，通过绘画和电脑技术为人们构建一个虚拟的世界，人们可以展开无限的想象，让画面更具美感和艺术气息，为每一个角色赋予感染力和生命力，才是动画故事的灵魂。

角色设计中除设计外形之外，更重要的是反映角色的内心、经历及背景，设计出有内涵的角色。相信很多人遇到过这样的问题：角色设计出来了，面孔相似，识辨度不高。角色设计的要通过性格、经历、人物背景去塑造。

什么样的角色能够深入人心一直是动画创作者们关心和研究的问题。

艺术家们将对祖国、民族的热爱注入到艺术创作中去，使动画角色富有民族化，更贴近生活，传递不同的民族文化，体现深厚悠久的艺术底蕴，是打开更大的动画市场的有力手段之一，而国产动画片要在世界动画市场上占有一席之地就必须有自己的特点，结合中国深厚的民族文化特色，塑造出具备鲜明特点的角色形象，不仅如此，在设计方法上，结合先进的制作技术，才能创作出中国特色的动画影片。

动画角色设计与塑造创意是从现代生活中汲取艺术营养，追求动画角色的时代特性。创作出贴近生活、贴近实际、贴近群众，并集思想性、艺术性、观赏性于一体的精神产品。当下的动画观众，在多样化的媒介中接触海量的动画作品，随着审美水平提高了，更追求具有文化品味与精神内涵，深度反映他们生活的作品。因此动画角色设计与塑造，都需依托一定的文化和寄托一定的精神。

再如漫威的英雄角色都是在穿上特定的服装后或者出场需要换装才可使用超能力，角色的着装成为推动剧情发展的主要因素。

角色设计中好的道具的设计有助于创造出角色整体的视觉表现，揭示角色性格的同时，往往能够起到重要的戏剧作用。如雷神的大锤，在视觉上给观众的视觉冲击力，让人很难忘记。再如美国队长的盾牌，钢铁侠既是服装又是武器的盔甲，当道具成为角色的标志时，观众一看见这个熟悉的道具甚至是很细微的细节都会联想到特定的角色。

动画角色设计与塑造的成功与否，直接影响一部动画片的艺术力好坏，在动画产业链上也具有重要意义。

近几年我国的动画产业得到了国家的大力支持，在其发展的过程中常常将历史观点、美学因素、故事教育性融合在一起，有了角色才有故事，角色的性格和命运推动了故事的发展。动画角色的影响力和设计创意、塑造创意、创作手段、艺术表现手法、制作技术、资金投入等都有关系，这是一个多因素综合作用的体系。